Contenidos
ASIGNATURAS
M1. Formación Artística y Diseño (10 créditos y 16 créditos ofertados)
- Introducción al software 3D (2 ECTS)
- Transformaciones 3D
- La cámara en los gráficos 3D
- Modelos de objetos
- Iluminación y Sombreado
- Antialiasing
- Modelos de Color
- Efectos especiales
- Luz, color y textura (4 ECTS) (Optativa)
- Introducción a la ciencia del color
- Fundamentos de la fotorrecepción y sensación del color
- Cromatología
- Iluminación
- Cualidades compositivas del color y la textura
- Simbología cromática y comunicación visual
- Texturas táctiles y texturas visuales
- Diseño gráfico (2 ECTS) (Optativa)
- La comunicación y los nuevos “media”
- La experiencia psico–perceptual y el entendimiento humano
- El sistema gráfico: la imagen. El diseño aplicado a nuevos entornos. Comprensión de la estructura visual y fundamentos gráficos. Lenguaje tipográfico y estilos gráficos. Criterios de uso de la fotografía, la imagen digital y el diseño vectorial
- Psicología y Factores Humanos (2 ECTS) (Optativa)
- La motivación humana. La adquisición del comportamiento y su modificación. Las teorías estructurales de la memoria. La comunicación interpersonal y las variables que la mediatizan.
- Diseño Universal, Accesible y Usable (4 ECTS) (Optativa)
- Introducción al diseño para todos. La importancia del diseño universal. ¿Que es el diseño universal?. Tipos de discapacidades y soluciones. Accesibilidad en la web y en videojuegos. Estándares. Comprobación de la accesibilidad
- Historia y Narrativa Interactiva (4 ECTS) (Optativa)
- Conocimientos teóricos para crear un guión de videojuego: la idea, la historia, los personales, el estilo narrativo, la estructura, los recursos narrativos.
- Metodología de trabajo del guionista. El diseño. Creación de la intro del juego como elemento narrativo o Revisión de demos de juego. Diseño de hud / interface y elementos de comunicación con el usuario. Sistemas de alertas o Menú principal o GUI / HUD. Diseño de juego, de personajes, de misiones, de mecánicas de juego, de mapas, de situaciones de juego. Creación de un entorno reactivo. Escenarios vivos. IA en el diseño de juego. Elementos utilizables por el usuario.
M2. Modelado Base
- Modelado (6 ECTS)
- Metodología de modelado técnico
- Metodología de modelado orgánico
- Teoría y técnicas para el modelado tridimensional de objetos y personajes por ordenador
- Setup y Rigging (2 ECTS)
- Fundamentos sobre articulación y capacidad de movimiento de modelos tridimensionales./li>
- Motricidad
- Conceptos anatómicos
- Desplazamiento de mallas
- Texturizado y Mapeado (2 ECTS)
- Aplicación de capas de textura a objetos tridimensionales
- Despliegue de mapas
- Comportamiento de la textura en el ambiente
M3. Modelado y Animación
- Animación (4 ECTS)
- Conceptos básicos de animación bidimensional
- Conceptos avanzados de animación tridimensional
- Inanimación
- Movimiento básico (bote, salto, desplazamiento)
- Expresividad
- Movimiento avanzado
- Modelado Avanzado (6 ECTS)
- Modelado avanzado orgánico
- Exportación de modelos en baja resolución
- Conceptos básicos de anatomía
- Creación de detalles en una malla de alta resolución
- Modelado avanzado
- Modelado rápido
M4. Composición (10 créditos necesarios y 12 créditos ofertados)
- Iluminación y renderizado (4 ECTS)
- Iluminación ambiental de estudio y su comportamiento
- Características de la luz
- Características del ambiente
- Renderización de secuencias
- Renderizado de elementos
- Renderizado final
- Posproducción y composición (4 ECTS)
- Manejo avanzado de software de edición de video
- Uso de capas y efectos
- Composición
- Corrección de color
- Renderizado final
- Efectos visuales (2 ECTS) (Optativa)
- Realización de efectos de partículas y fluidos
- Interfaz y aplicaciones de usuario de efectos especiales
- Conceptos físicos y matemáticos de partículas
- Coordinación de fuerzas
- Creación de efectos
- Fluidos
- Partículas
- Prácticas en Empresa (2 ECTS) (Optativa)
- Aplicar los conocimientos adquiridos en el programa de posgrado en proyectos del mundo real relacionados con el diseño, modelado, animación, composición y post-producción en temas determinados por las empresas y sus proyectos de desarrollo vigentes.
METODOLOGÍA
La metodología docente será on line, con lo que las asignaturas se desarrollan en el aula virtual en una doble vertiente teórica y práctica. Los conocimientos teóricos, proporcionados en forma de materiales didácticos en papel (y edición virtual), más la atención en tutoría de los alumnos, proporcionarán a los alumnos las bases intelectuales que deberá proyectar en las actividades prácticas programadas para que realice individualmente y/o en grupo.
El autoaprendizaje y el trabajo colaborativo están apoyados por las tutorías y el seguimiento de los profesores, así como por las diferentes actividades de tipo individual o colaborativas que se irán proponiendo a lo largo del curso.
Se plantearán un conjunto de ejercicios guiados que ejemplifican la aplicación de los conocimientos teóricos junto a un proyecto sobre el cual el alumno irá trabajando lo largo del curso incorporando progresivamente las técnicas estudiadas.
Teoría. Expuesta a los alumnos mediante documentación en el aula virtual. Apoyo de tutorías virtuales.
Prácticas. Los alumnos tendrán propuestas de práctica en cada apartado. Son trabajos que pretenden facilitarles aprender los conceptos fundamentales y los procesos vinculados a los temas tratados. Las actividades pueden hacerse en equipo o individualmente.
Tutorías. Se impartirán durante los días del curso. El profesorado tiene la responsabilidad de responder en máximo 24h. El espacio para plantear las dudas será el campus virtual, ya sea en forma de tablones, foros, o el correo , de los que ambos profesores harán un seguimiento continuado.
EVALUACIÓN
El sistema de evaluación de la adquisición de las competencias y sistema de calificaciones, de acuerdo con la legislación vigente se basará en la valoración del proyecto elaborado por cada alumno:
- Actividades Prácticas 80%
- Participación en los foros y desarrollo de actividades de debate: 20%
Criterios de evaluación: dominio de los contenidos teóricos, adecuación de las prácticas realizadas a lo solicitado, originalidad, contribuciones presentadas durante las actividades.
